vendredi 22 mai 2026

L'ÉCHO du Cirque du Soleil

Crédits photos (à moins d'indication): Esther Hardy
Texte inédit: Esther Hardy


 Aujourd'hui c'est la Fête!   L'ÉCHO s'est rendu jusqu'à nous!   Le grand chapiteau est déployé dans le Vieux Port et nous assistons au grandiose spectacle du Cirque du Soleil!


Crédits photo: Cirque du Soleil


Malgré l'importante soirée des séries éliminatoires de notre sport national, une foissonnante junte d'artistes montréalais ont suivi l'ÉCHO, assurant leur présence sur les pavés du Vieux-Port de Montréal  où nous sommes accueillis par plusieurs des artistes du cirque.  Se sont joint à cette fête: Guylaine Tremblay, Manuel Tadros, Steeve Gagnon, Pierre Brassard, Jean Éroldi, Michèle Richard, Kevin Houle, Lorraine Pintal, Patrick Emmanuel Abellard, Jade Charbonneau, Angèle Dubeau, des danseurs de Révolution et bien d'autres... nous participons tous à la Grande fête du Cirque du Soleil!!!


Dès le début du spectacle, un cube géant nous intrigue...



Fresque  où tous les personanges découvrent le cube
et s'y hissent dans tous les sens!



Eway, le chien jongleur exceptionnel!
Fidèle compagnon du Futur!



Le Cirque plus que généreux, nous a gavé de ses délices...et le fera dans le Vieux Port de Montréal jusqu'au 16 août!  Sous le thème de l'empathie, une rencontre entre diverses animaux et l'être humain sous la gouverne du Futur assure la trame de fond.




Peu amateur de clown, nous nous sommes pourtant très amusés à nous laisser taquiner par deux fougueux saltimbanques plein d'énergie et qui ont beaucoup exploité l'utilisation de cubes.  Autant pour nous faire rivaliser entre groupes de spectateurs que pour nous impressionner de leur adresse... Soyez sans crainte, la particiation n'exige en aucun cas, de se pavaner sur scène...


Double Trouble
Crédit photo: Cirque du Soleil





Le cube est d'ailleurs un thème très exploité du spectacle. De ce cube devenu planète où différents mondes se succèdent, en sortent des animaux mi humains qui l'escaladent. Un géant, adroitement manipulé par les artistes, en émerge ainsi que diverses personnages... Des animaux à cornes, de même que le chien, le dieu Pan, orignaux, chevreuils en sortent...comme s'ils arrivaient d'un autre monde pour nous gaver de leur savoir-faire.





Crédits photo: Cirque du Soleil



Notons que le port des voltigeurs, comme des danseurs professionnels, crontribue grandement à cette élégance.  On devine un passé de danseur classique ou du moins, la rigueur de cette discipline dans leur pratique...et on s'émerveille de leur talents...











Les voltigeurs nous fascinent avec leur exploits et leur grâce...particulièrement ces deux demoiselles tenues par les cheveux...il y a t-il un truc qu'on ne voit pas...quoiqu'il en soit, elles nous font rêver...



Et comme toujours la trame musicale devient un personnage très présent, le chant d'une voix agile et les talentueux musiciens, nous accompagnent agréablement dans tous ces dédalles cubiques d'animaux fantastiques.


Crédits photo: Cirque du Soleil





Très classe, les musiciens sont vêtus de noir de leur superbes bois ajoutant une touche particulièrement élégante à cet ensemble. Assurant une présence sur scène, comme toujours au C du S., ils deviennent témoin du dénouement de l'intrigue et enrichissent de charme ce grandiose évènement éphèmère...



Crédits photo: Cirque du Soleil


Notons un exceptionnel numéro de contorsioniste d'Eddie Flexible quasi inhumain, tant il est capable de mouvement improbable et impossible à exécuter pour un corps sans cette hyperflexibilité et sans un entrainement que seul de grands yogis expérimentés réussissent à faire.  Ses flexions surprennent vraiment!!! On comprends pourquoi il est nouvellement inscrit dans les Records Guiness 2026.







Est-ce l'aspect itinérant de ce spectacle qui le motive, mais les gradins était de moitié en nombre et en  hauteur de ceux que nous avons l'habitude de voir pour le C. du S.  Le grand avantage pour nous spectateur est que nous sommes asssis beaucoup plus près des artistes, ce qui est fort agréable!


Fait intéressant, comme vous le savez, normalement la convention lors des spectacles sur scène, est de freiner l'enthousisasme du spectateur à prendre quelques clichés de l'oeuvre vivante! Mais ici, le Cirque nous encourage à nous gâter et à l'identifier sur les réseaux sociaux...! Naturellement, sans utiliser de flash pour préserver les artistes de toutes surprises durant leurs acrobaties!





Image finale où tous les artistes de ce monde inédit nous salue de leur panache!



À voir dans le Vieux Port de Montréal, beau temps / mauvais, temps jusqu'au 16 août.





vendredi 5 décembre 2025

Cowboys....Royals!

 

Texte original: Esther Hardy
Crédits photos: JF Savara et Sébastien Lozé


De nouvelles supplémentaires pour PUB ROYAL, l'oeuvre des Cowboys Fringants, leur comédie musicale, est présentée sur la scène du Théâtre Maisonneuve jusqu'au 3 janvier.


La talentueuse troupe de danseurs, comédiens et chanteurs qui visite la scène de la PdA nous ensorcelle de leur performance impressionannte. Dans une mise en scène efficace et bien ficelée, on nous en met plein la vue dès l'ouverture et c'est un feu roulant jusqu'à la fin. Une bonne comédie musicale telle qu'on les aime!!






Des acrobates d'une grande agilité nous enchantent avec leur talent de jonglerie impressionnant. Soulignons, la précision d'un fulgurant lancé de bouteille! Tantôt c'est un objet qui est lancé, tantôt c'est un acrobate!! Et les danseurs dynamisent le spectacle dans les transitions! L'intention bien asumée des comédiens rendent le tout très fluide! Nous sommes agréablement bombardés de performances.


Quel plaisir d'assister à un spectacle avec une mise en scène impeccable où les performances connues sur le bout des doigts par les artistes, deviennent des réflexes et où tout se passe dans le plaisir de jouer!





L'histoire raconte les aventures d'un voyageur qui se retrouve dans un lieu inconnu. Accueilli avec méfiance dans cette petite taverne de clients réguliers où il devient l'étranger, on sent le fort désir de le berner, de l'utiliser et de l'enfirouaper... Mais finalement, non! Le Maître de jeu particulièrement insistant, le guide jusqu'à ce que le nouveau venu saississe sa situation et arrive à l'assumer.


Le récit nous rapelle la pièce de théâtre «Hôtel des deux mondes» d'Éric Emmanuel Schmitt (présentée au théâtre de la Bordée en mai 2007), néanmoins, l'oeuvre de l'auteur français étant plus métaphysique. Le dénouement final où on comprends ce que vit le voyageur perdu de Pub Royal se distingue pour son mystère dévoilée dans une histoire bien encrée dans le réel.


Le personnage principal est franchement ultra talentueux.


Siriso, le maître de cérémonie incarné par Kevin Houle nous surprend par sa justesse, son interprétation plus qu'assumée, son extraordinaire aisance sur scène et son talent d'interprète, il laisse un trace indélibile en nous. On lui prévois un avenir exceptionnel !!!


Un bonheur de revoir des talents très appréciés de l'émission Révolution, tel que Sunny Boisvert qui évolue sur la scène dans ce brouhaha bien ficelé.


À voir et revoir!!!


Programme des NUMÉROS MUSICAUX:

Acte 1
BIENVENUE CHEZ NOUS Siriso et chœur sauf Jonathan
D’UNE TRISTESSE Siriso et chœur sauf Jonathan
JOYEUX CALVAIRE! La Catherine, Loulou, Yves, Johnny et Normand
SHOOTERS Ensemble sauf Jonathan
LES MAISONS TOUTES PAREILLES Jonathan et chœur
L’AMÉRIQUE PLEURE Normand et chœur sauf Jonathan
SI LA VIE VOUS INTÉRESSE Siriso, Loulou, La Catherine, chœur et Jonathan (parlé)




Acte 2
LA TRAVERSÉE (DE L’ATLANTIQUE EN 1774) Ensemble sauf Siriso
PUB ROYAL La Catherine, Siriso et chœur
LOULOU VS LOULOU Loulou, Siriro et chœur sauf Jonathan
LES QUESTIONS SANS RÉPONSES Ensemble sauf Siriso
LA FIN DU SHOW Johnny et chœur PLUS RIEN Jonathan
REBIENVENUE CHEZ NOUS Ensemble sauf Jonathan


Rappel: Mets ta tête sur mon épaule.



Artistes:
Chansons: Les Cowboys Fringants (à noter qu'ils ne seront pas sur scène)
Paroles et musique: JF Pauzé
Auteur du livret et metteur en scène: Sébastien Soldevila
Dialogues: Olivier Kemeid
Chorégraphies: Geneviève Dorion-Coupal
Scénographie: Olivier Landreville
Direction musicale: Daniel Lacoste
Conception acrobatique: Stéphane Bayol
Éclairages: Eric Champoux
Costumes: Sylvain Genois
Accessoires: Alain Jenkins
Conception vidéo: SUPPLY AND DEMAND
Acteurs, actrices et chanteurs, chanteuses:
Richard Charest, Martin Giroux, Alexia Gourd, Kevin Houle, Émilie Josset, Christian Laporte, Yvan Pedneault, Jérémie Roy

Artistes de cirque:
Michael Carter, Victor Crépin, Marie-Eve Dicaire, Teo Le Baut, Kei Nguyen, Frida Velasco

Danseurs et danseuses:
Sunny Boisvert, Danny Amaral De Matos, Kennedy Henry, Merryn Kritzinger, Éric Olivier, Guillaume Michaud, Gabrielle Roy

Et l'été prochain, Pub Royal sera présenté sur la scène de l'Amphithéâtre Cogéco de Trois-Rivière du 26 au 29 août 2026.

samedi 7 juin 2025

La plus petite est devenue la Géante!

Philippe Robert (Le joueur d'Orgue de barbarie) et Gabrielle Fontaine (La Poune)


Texte original: Esther Hardy
Crédits photos: Annie Diotte


La pièce de théâtre musicale La géante qui relate la vie de Rose Ouellette, la Pouneest présentée à la salle Maisonneuve de la Place des Arts et sera en tournée québécoise jusqu'à la fin 2025. 

Au coeur de notre patrimoine culturelle, grandit la petite Rose qui deviendra La Poune.  L'histoire rends hommage à ce vrai phénomène, à celle qui mine de rien est devenue la Géante! 



Gabrielle Fontaine (La Poune)


«L'école, c'est pour apprendre à être platte(Rose)


On se retrouve dans le Faubourg à m'lass qui a vu naitre et grandir la jeune Rose entre les années 1910 et 1940! On assiste à ses débuts intempestifs avec le théatre de rue, puis son acccession aux grands théâtres où son désir de faire rire peut enfin se mettre en scène, se déployer et s'assumer pleinenement avec tout le succès qu'on lui connaît.  On vit avec elle son premier rôle au théâtre King Edwards, sa direction du Théâtre Quartier, son apogé au Théâtre National et la Factory, etc...



Gabrielle Fontaine (La Poune), Jade Bruneau (Gigi), Simon Fréchette-Daoust (Le Cheminot), Stéphanie Arav (Juliette), Emmanuel Frappier (Finaud), Philippe Robert (Le Joueur d'Orgue de Barbarie),   Christian Laporte (Gabin Solent) et Rita Tabbakh (Colette Monte).


Dans une période de fin de guerre, elle multiplie les occasions de faire rire avec enthousiasme, se développe un public sur la rue dès sont jeune âge jusqu'à trouver sa place au coeur de notre culture.



«On rit le soir de ce qui nous fait pleurer le jour!» (Rose)



Elle brise de multiples plafonds de verres! Elle est La première femme à diriger un théâtre au Québec, elle mérite toute notre admiraton et toute l'attention qui lui est consacrée ici! 
  



Gabrielle Fontaine (La Poune), Simon Fréchette-Daoust (Le Cheminot), Stéphanie Arav (Juliette), Emmanuel Frappier (Finaud), Philippe Robert (Le Joueur d'Orgue de Barbarie), et Rita Tabbakh (Colette Monte).


«La p'tite tanante du faubourg à m'lasse.» (Le Cheminot)


On aime le spectacle, le déploiement de talent, la musique et la fabuleuse histoire. On est édifié par son exceptionnelle détermination, la vision obstinée de cette femme prometteusse.  Et on aime revenir sur ces souvenirs de ce petit bout de femme qui a bercé notre enfance avec originalité.  On aime son «front de boeuf», elle n'a de barrière à se déployer comme artiste que celle des moeurs de l'époque qui la freinent!  Et encore là, elle les brisera une à une! 


«Une femme avec un salaire, c'est comme une femme les fesses à l'air.» (Rose enfant)


Gabrielle Fontaine (La Poune), Simon Fréchette-Daoust (Le Cheminot), Stéphanie Arav (Juliette), Emmanuel Frappier (Finaud), Philippe Robert (Le Joueur d'Orgue de Barbarie), Jade Bruneau (Gigi),  Christian Laporte (Gabin Solent) et Rita Tabbakh (Colette Monte).


«Faire rire, c'est ma vie! » (La Poune)



Gabrielle Fontaine incarne cette fougueuse petite femme avec force, elle maintient l'énergie de ce dynamo pasionné avec brio du début à la fin et nous fait goûter à son enthousiasme inépuisable!!


 
Jade Bruneau (Gigi) et Rose Ouellette (Gabrielle Fontaine)


L'histoire écrite par Geneviève Beaudet, dans une mise en scène bien ficelée de Jade Bruneau et produite par le Théâtre de l'Oeil Ouvert, nous plonge aussi dans l'intimité de sa vie amoureuse. On découvre Gigi, sa tendre amie totalement consacrée à son succès et à celui de son art, incarnée par la multitalentueuse Jade Bruneau.  



Bruneau (Gigi) et Rose Ouellette (Gabrielle Fontaine)


«Je suis tombée en amour avec une clown et j'en ai mis une au monde!» (Gigi)


Beaucoup de talent déployé sur cette scène! Avec Gabrielle Fontaine et Jade Bruneau, soulignons l'interprétation de Rita Tabbakh qu'on a découvert dans la deusième édition de La Voix, malgré que nous apprécions déjà cette excellente artiste, sa verstilité, son rayonnement et son talent nous ont beaucoup étonnés. On connaissait sa magnifique voix, on a découvert ici ses talents de comédienne. 

 Et toute la troupe pleine de vitalité nous a nourris de son dynamisme, chacun avec talent!


Rita Tabbakh (Colette Monte), Simon Fréchette-Daoust (Le Cheminot), Stéphanie Arav (Juliette), Jade Bruneau (Gigi), Christian Laporte (Gabin Solent) et Emmanuel Frappier (Finaud)


Chaque note de musique enlace le texte, le rithme, amplifie ou provoque chaque émotion! Un travail exemplaire de la compositrice, Audrey Thériault. Les musiciens présents en arrière scène ajoutent à cette ambiance musicale!


Nous avons eu la chance d'assister à plusieurs spectacles produits par le Théâtre de l'Oeil Ouvert (La corriveau - la soif des corbeaux) qui en utilisant le théâtre musical de création comme médium, se donne la vocation de nous ramener à notre mémoire les figures légendaires et actuelles de notre patrimoine québécois, avec humour, beauté et talent! 


La distribution:
Gabrielle Fontaine (La Poune), Simon Fréchette-Daoust (Le Cheminot), Stéphanie Arav (Juliette), Emmanuel Frappier (Finaud), Philippe Robert (Le Joueur d'Orgue de Barbarie), Jade Bruneau (Gigi),  Christian Laporte (Gabin Solent) et Rita Tabbakh (Colette Monte).


Gabrielle Fontaine (La Poune), Simon Fréchette-Daoust (Le Cheminot), Stéphanie Arav (Juliette), Emmanuel Frappier (Finaud), Philippe Robert (Le Joueur d'Orgue de Barbarie), Jade Bruneau (Gigi),  Christian Laporte (Gabin Solent) et Rita Tabbakh (Colette Monte).




sam. 13 sept.
Théâtre du Vieux-Terrebonne / Terrebonne

mer. 17 sept.
Théâtre C / Saguenay

jeu. 18 sept.
Théâtre C / Saguenay

ven. 19 sept.
Théâtre C / Saguenay

sam. 27 sept.
Théâtre des Deux Rives /  Saint-Jean-sur-Richelieu

sam. 04 oct.
Théâtre Manuvie / Brossard

sam. 18 oct.
Maison des arts Desjardins / Drummondville

sam. 25 oct.
Théâtre Gilles-Vigneault /  Saint-Jérôme

mer. 29 oct.
Salle Maurice O'Bready /  Sherbrooke

sam. 01 nov.
Salle Dussault / Thetford Mines

jeu. 06 nov.
Théâtre Lionel-Groulx / Sainte-Thérèse

sam. 08 nov.
Théâtre de la Ville / Longueuil

ven. 14 nov.
Grand Théâtre de Québec / Québec

sam. 15 nov.
Centre des arts Juliette-Lassonde / Saint-Hyacinthe

jeu. 20 nov.
Théâtre Desjardins / Montréal

sam. 22 nov.      
Salle Albert-Dumouchel / Salaberry de Valleyfield



jeudi 28 mars 2024

Lancement pour Élliot Maginot




Texte original
Photos: Esther Hardy et l'artiste


AVERTISSEMENT : Si vous cherchez la neutralité, passez ce message, on est déjà conquis!!! 


L’artiste coup de cœur, Elliot Maginot, nous a présenté son nouvel album «I Need To Stay Here » dans le mythique lieu du Latulipe, mardi le 27 mars dernier. 

Dans l’assistance...un public de tous âges avec une tendance pour la trentaine, même une forte représentation de la quarantaine et encore plus de la cinquantaine avancée avec de nombreuses têtes blanches! Une foule très différente des jeunes artistes de la vingtaine!!  Bon!  C'est certain qu'on n'est pas dans un show de hip-hop ou de hard rock!! Quoique Led Zeplin et ses octogénaires pourraient argumenter aisément.

Après avoir déniché de bons sièges, à l’écart de cette cohue attentive et intéressée, nous nous assoyons avec fébrilité dans l’attente de ce lancement tant attendu.  La scène est décorée de multiples feuilles de toutes les couleurs, les trépieds revêtus de couleurs automnales feuillues.  Doit-on s'attendre à des hymnes inspirés de la forêt, un genre de sylve enchantée ?!!  Cette nature qui nous manque tant en cette fin d'hiver bipolaire!!!

 


Les musiciens entrent sous l’enthousiasme de la foule et un tonnerre d’applaudissements déferle dès l’apparition de l’artiste tant attendu!  Quelques chants d’oiseaux ouvrent la soirée et avec sa voix douce et sensuelle, Élliot entonne les premières notes en s’accompagnant à la guitare! Déjà, nous sommes transportés au cœur de son univers empreint de cette douce mélancolie introspective et de beauté! Nous vibrons déjà jusqu’aux frissons...de plaisir! 




Sa voix unique résonne avec des vibrations d’écho que l’on reconnaît!  Sa signature!  Et il nous fait découvrir toutes les pièces de son nouvel album.  Généreux, il nous confie que la soirée de ce lancement lui provoque beaucoup de stress!  Remerciant l’assistance, il souligne que sa famille et ses amis sont venus bien plus par obligations! La réaction d'enthousiasme généralisé nous fait fortement douter de ce clin d‘œil trop humble de sa part!




Éclairage tamisé rouge et blanc comme le feu puissant qui crépite et l’inspire! Élliot souligne que pour cet album il a favorisé le mélange harmonieux de tous les instruments. Et nous sommes choyés par cet accompagnement de ces six musiciens : une violoncelliste, un bassiste, un trompettiste, un claviériste, un drummer, un violoniste et une choriste.  


Ce groupe de musiciens porte sa voix à merveille.  La richesse de leur talent nous surprend puisqu’ils sont  tous multidisciplinaires.  Son bassiste passe de la basse électrique au ukulélé, son trompettiste alterne avec la clarinette et la flûte traversière, puis l’harmonica...  


On vous mentirait si on ne soulignait pas à quel point c’est juste magnifique!!!  
 




Élliot a chanté tous les titres de son nouvel album «I need to stay here» et nous avons eu droit à deux pièces supplémentaires en rappel dont un accompagné uniquement de cinq voix de ses musiciens, choriste et de sa guitare!!



 

Et il continue sa tournée...

 

6 avril 2024 à Otterburn Park

11 avril 2024  à  Salaberry-de-Valleyfield

13 avril 2024 à  Châteauguay

19 avril 2024  à  St-Jean-sur-Richelieu

10 mai 2024  à   St-Jérôme

17 mai 2024 à Jonquière

24 mai 2024 à  Sainte-Agathe

8 juil. 2024 à Québec

26 juil. 2024 à Petite-Vallée

 

 Consultez son site internet pour connaître les autres dates...



jeudi 18 janvier 2024

Pourquoi...Le ciel est-il une belle ordure...?


Textes original d'Esther Hardy
Crédit photos: Marie-Andrée Lemire

Le Théâtre de l’Opsis, en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous, nous présente Le ciel est une belle ordure de Pierre-Yves Lemieux, d’après les romans de Catherine Mavrikakis, dans une mise en scène de Luce Pelletier avec les comédiennes: Sophie Faucher, Isabelle Vincent, Catherine Proulx-Lemay, Lou Vincent Desrosiers et Sylvie De Morais Nogueira jusqu'au 10 février!



Lou Vincent Desrosiers,  Isabelle Vincent, et Sophie Faucher


L'histoire raconte les drames que 4 femmes relatent, nous partageant les expériences clefs de leur vie et ce, en regard de leur éducation, leur héritage et surtout l'influence de leur mère. D’abord en colère, elles s’ouvrent tranquillement....et on reçoit...



Isabelle Vincent, Lou Vincent Desrosiers et Sophie Faucher

Inspiré des romans de Catherine Mavrikakis, Pierre Yves Lemieux a peaufiné un texte coup de poing bouleversant! Suivant la lecture de cette autrice primée, il dit lui-même : «Nos univers se rejoignent. Ma pièce est donc une vision, une fantaisie, un mariage fou, de nos univers!»



Catherine Mavrikakis
(crédit: Julia Marois)
 

Après la première, Catherine Mavrikakis nous confiait que de voir sa vie jouer sur scène l'a beaucoup chamboulée, bouleversée même, car ses romans sont inspirés de faits qu'elle a elle-même vécus!



Pierre Yves Lemieux
(crédit: Mario St-Jean)


Naturellement la plume de Pierre Yves nous touche! Humoristique et incisive à la fois où se côtoient autant le drame que la dérision avec ses pointes d'humour hilarantes qui nous surprennent au détour et ne nous laissent jamais dériver dans la mélancolie. Chaque réplique de ces cinq interprètes nous fait découvrir un nouvel univers où l’humeur change à la vitesse de l’éclair! Son talent empreint de cet esprit mi-coquin, mi- rusé, sait fignoler un texte avec poésie pour nous rejoindre dans les recoins de nos souvenirs d’enfance avec humanité et nous bouleverser avec aplomb.

 
Sylvie De Morais Nogueira  et Catherine Proulx-Lemay


Et les interprètes lui font honneur!

Je n'avais jamais entendu une comédienne arriver à moduler et contrôler son jeu, au point d’être capable de briser la voix sous l'émotion, au milieu d'un mot! Tout en harmonie et avec un naturel! Et ce, plus d'une fois! Bravo Catherine Proulx-Lemay! Dans la petite fille devenue femme ou la femme vulnérable qui a de l’aplomb, on discerne sa fragilité et on se reconnaît. C'était très émouvant, tellement bien joué et incarné!! De la haute voltige!



Sophie Faucher

La dérision de Sophie Faucher qui interprète la Mère au milieu de ces femmes blessées nous a surpris par sa justesse et son assurance! Elle assume totalement cette femme colorée qui a des opinions étonnantes bien à elle et nous fait rire plus d'une fois. Vous savez ces femmes différentes, tellement convaincues que leur vision est pleine de bon sens, et qui finalement sont les seules à le croire! Magnifique personnage habilement interprété!



Isabelle Vincent


Le dynamisme et l’enthousiasme d’Isabelle Vincent dans la femme de tête, l’autrice qui a des convictions, nous réconfortent comme toujours, même lorsqu’elle est en colère avec Isabelle le charme opère.



Lou Vincent Desrosiers et Sophie Faucher


Et Lou Vincent Desrosiers! Déjà, charmant de voir la fille et la mère se côtoyer sur scène de si près en jouant côte à côte! La pomme n’est pas tombée loin de l’arbre! Elle incarne la révolte adolescente qui vit un drame personnel et en fait une lecture qui bouleverse jusqu’à la révélation finale. Bien assumé!



Luce Pelletier 



La mise en scène de Luce Pelletier ne nous laisse aucun répit, le rythme est excellent et brise parfois l’émotion du monologue précédent. Elle sait diriger ces comédiennes pour créer un tableau puissant où s’exprime les couleurs de ses personnages.


Isabelle Vincent, Lou Vincent Desrosiers,  Sophie Faucher,  Catherine Proulx-Lemay 
et Sylvie De Morais Nogueira


La scénographie épurée laisse la place au puissant jeu des comédiennes. Une colline jonchée d’une bibliothèque sur un terrain gazonné leur donne un terrain de jeu où tout peut regermer et fleurir.



Sophie Faucher, Sylvie De Morais Nogueira et Catherine Proulx-Lemay


«Que le beau temps refleurisse!»

Et c’est bien la conclusion étonnante à laquelle nous avons assisté.


Isabelle Vincent, Lou Vincent Desrosiers, Sophie Faucher, Sylvie De Morais Nogueira
et
  Catherine Proulx-Lemay 


«Toutes nos peines nous mèneront vers la joie! »


À voir au Quat’Sous jusqu'au 10 février!

D'après les romans de Catherine Mavrikakis
Création pour la scène: Pierre Yves Lemieux
Mise en scène: Luce Pelletier
Avec: Sylvie De Morais-Nogueira, Sophie Faucher, Catherine Proulx-Lemay, Isabelle Vincent et Lou Vincent Desrosiers
 
Assistance à la mise en scène: Claire L’Heureux
Décor: Olivier Landreville
Costumes: Caroline Poirier
Éclairages: Chantal Labonté
Son: Laure Anderson
Assistance à la conception de costumes: Danaëlle Lareau
Assistance à la conception d’éclairages: Camille Pilon-Laurin
Maquillages: Natacha Filiatrault
 
Direction technique et de production: Maryline Gagnon
Régie: Martine Richard 
Chefs éclairages: Emmanuel Bossé et Tristan-Olivier Breiding
Chef·fe·s son: Renaud Dionne et Chlo Rivest 
Construction: décor 
Productions: Yves Nicol 
Équipe technique du Quat’Sous: Samuel Beauregard, Victor Cuellar, Benoit Isabelle, Maren Lisac, Juan Mateo Barrera 
Crabes: Laurence-Anaïs Belleville et Liliane Anger