Francos: Tire le Coyote dans le mile à la PDA

 


Texte original d'Esther Hardy
Photos: Benoît Rousseau

Artiste complet, Tire Le Coyote a présenté son spectacle issu de son album Désherbage dans le cadre des Francos vendredi dernier. Prenant place sur la scène du Théâtre Maisonneuve de la PDA, l’auteur-compositeur-interprète qui affiche complet des mois à l’avance dans plusieurs salles au Québec, se trouve choyé d’être invité à performer dans cette grande salle et d’autant plus étonné qu’elle soit remplie pour sa prestation!

"Ton coeur est un si beau pays, donne-moi ma carte de résidence."

Après ses titres «Tes bras comme… » et « Désherbage », nous avons droit à sa première intervention avec le public où Benoit Pinette (Tire le Coyote) souligne entre autres, son enthousiasme devant cette audience passionnée et nous promet que ce soir, lui et ses compasses « vont tout nous donner. »

En tournée depuis un an et demi, Tire le Coyotte se moque de lui-même avec un humour irrésistible! En présentant « Jeu vidéo », il nous raconte qu'elle est l’unique pièce de son album dont il n’est pas l’auteur-compositeur. Traduite de « Videogame » de Lana Del Rey, il précise en se bidonnant que le succès de « Jeu vidéo » a eu le privilège de contribuer à la carrière de Lana. Fou rire généralisé! Il vient de casser la glace devant un public déjà conquis!

"Voudrais-tu devenir ma révolution tranquille!"

Charismatique, drôle et charmant, il aime beaucoup se moquer, taquiner le public et ses copains musiciens, tout en prenant un malin plaisir à se moquer de situations cocasses où il est sa propre tête de Turque. Nous avons droit à un contact personnel où les anecdotes pimentent son discours de rire entre ses titres!

Les choristes et Benoît Pinette (Tire le coyote)

Simple et accessible, il nous fait rire tout en nous charmant sans retenu par toutes ses ritournelles qu’elles soient chantées ou parlées. Amoureux de la poésie, il se fait une tradition d’inviter des poètes locaux sur scènes, à venir lire leurs écrits durant son spectacle. C’est ainsi que nous avons le privilège d’entendre Louise Latraverse nous lire un poème d'un auteur québécois...

Louise Latraverse
Crédits photos: Raphaël Ouellet

Un moment extrêmement touchant suivra!  Pour surprendre Louise Latraverse avec une chanson écrite pour elle par Claude Léveillé " La légende du cheval blanc ", il l,Interprète en duo avec la talentueuse pianiste Alexandra Streliski qu’il admire pour des raisons évidentes!  En la présentant, il ajoute qu'il est tellement content de "sa shot!" Ils interprètent ensuite « Le ciel est backorder ». Puis, elle nous gratifie d’une pièce en solo.  

Après les généreuses quinze pièces de son album Désherbage, nous aurons droit à trois autres chansons en rappel : « Jolie Anne », « Pouvoirs de glace » et « Moissonneuse-batteuse »! Et de nouveaux éclats de rire, lorsqu’il nous raconte être surement l’unique auteur qui s’est inspiré des 375 écoutes de la « Reine des neiges » de sa fille pour écrire « Pouvoirs de glace »!

Sensible et évocateur dans ses textes, Benoît est accompagné de six choristes dont quatre voix féminines et deux masculines, une batterie, une basse, un clavier et une guitare en plus de sa propre guitare, Tire le coyote joue aussi de l’harmonica sur plusieurs pièces.

« Ton cœur est un si beau pays. »

Son guitariste qui l’accompagne depuis dix ans, le qualifie « du plus grand poète du Québec » en le présentant!

Vous trouvez qu’il a une belle binette au petit écran et sur les réseaux sociaux?  C’est rien comparé au « live ».   Je le situe dans les meilleurs interprètes que j’ai pu voir en spectacle depuis très longtemps. Dans sa voix, on pressent la profondeur de son être, ses qualités de coeur, son ouverture et sa vision sans limites. Sans parler de la poésie de ses textes et de ses douces mélodies apaisantes.  

Frissons et profondeur sont au rendez-vous.

Je suis devenue fan dès sa troisième chanson…

À consommer sans modération!  ;-)

Guitares, harmonica, et voix : Benoît Pinette (Tire le Coyote)

Guitare : Benoît Villeneuve

Guitare : Simon Pedneault

Basse : Marc-André Landry

Piano-clavier : Vincent Gagnon

Batterie : Jean-Philippe Simard

Piano : Alexandra Strelinski

Ses choristes : Sarah Bourdon, Amylie, Karine Pion, Myëlle, Gabriel Hélie, Elliot Maginot et Jean-Philippe Loignon.

Francos - Nach et hommage à Ferré

La Souterraine

Texte original d'Esther Hardy
Crédits photo: Victor Diaz Lamich et Frédérique Ménard Aubin

Les cousins français, des artistes de La Souterraine ont débarqué avec leurs amis à la Cinquième salle de la PDA pour présenter leur spectacle C’est Extra, un hommage à Léo Ferré dans le cadre des concerts de Chansons intimes des Francos, présentées en collaboration avec le 98,5 et Ici musique. Avec des arrangements de leur cru et un répertoire inusité, ils ont fait une quinzaine de pièces mardi dernier cherchant à présenter les titres moins connus de ce géant de la chanson française. 

La Souterraine

Lorsqu’on entend Léo Ferré, on pense tout de suite aux inévitables chansons Avec le temps et Jolie môme, etc. que le groupe tente d’éviter, car ces titres n’ont pas besoin de reprises. La Souterraine préfère se pencher sur le répertoire moins connues du géant de la chanson française avec des pièces telles que Les anarchistes, Opéra du pauvre, La nuit, Est-ce ainsi. Et ce, afin de nous rappeler le pouvoir de sa vision combative qui a toujours été le pivot de ses textes.

La Souterraine

La formation s’est indignée des traditionnels hommages et a cherché à innover en présentant un aspect moins fréquenté de Léo Ferré. Ils désirent souligner son côté pop, afin qu’encore aujourd’hui, vingt-cinq années après sa mort son dynamisme puisse subsister! Alors, nous avons eu droit à : Mauvaise graine, Le bonheur, Tu ne dis jamais rien, Si tu t’en vas, Préface, Vitrines, St Germain, Avec le temps (Antoine), Tank you satan, Les pops qui évoquent les bases qu’on reconnaît des textes de Ferré, soit l’énergie de la lutte, si fondamentale dans toute sa vie et son œuvre.


Le Charlevoisien Philémon Cimon et Antoine Corriveau qui sera présent sur la scène Loto-Québec le 21 juin, ont aussi pris part à ce spectacle, présentant chacun quelques pièces pour compléter la soirée.

Nach

Néanmoins, notre coup de cœur va à Nach qui a présenté son répertoire en première partie de ce spectacle. Une artiste dynamique et rafraîchissante qui jusque-là nous était inconnue : Anna Chedid surnommée Nach, autrice compositrice-interprète née au cœur d’une famille d’artistes européens. Son père Louis Chedia qui l'a sûrement inspiré est naturellement auteur-compositeur-interprète, écrivain et réalisateur français d'origine égypto-libanaise et son frère le multi instrumentiste qui lui aussi est auteur-compositeur-interprète, Matthieu Chedid l'artiste le plus récompensé aux Victoires de la musique.



Incitée à l’écriture dans son enfance par sa grand-mère poétesse qui a transmis à ses petits-enfants son amour de la vie et de l'humanité, Nach a plutôt reçu ses premières armes du métier avec son frère qui lui fait participer à ses propres albums. 

Nach  

"J'ai mal, toi mon meilleur et mon pire."

Seul au piano dans une version épurée de son spectacle, cette passionnée nous a interprétée son album récemment sorti Je m'en vais à l'aventure tel qu'elle l'a enregistré. Romantique et dynamique à la fois, Nach a un style personnel déjà acquis. Très énergique, elle crée des textes où les balades et la pop se mélangent en rappelant à la fois les espoirs de l’adolescente et les convictions de l’adulte affirmée. Une artiste prometteuse, c’est sa simplicité, sa sonorité, son enthousiasme et sa reconnaissance envers un public en découverte qui nous ont séduits!

Stefie Shock

Les scènes extérieures n’étaient pas en reste avec de multiples prestations, comme celle de l’auteur-compositeur-interprète Stefie Shock venu présenter son nouvel album Le fruit du hasard sur la Scène Loto Québec. L’artiste s’est fait rare ces cinq dernières années et de le revoir avec du nouveau matériel de sa pop entraînante a été un grand plaisir! 

 Vulgaires Machins

Vulgaires Machins

Et le groupe punk-rock Vulgaires Machins présentait leur matériel sur la grande scène Bell, sans compter les nombreux spectacles de la soirée : Rook, Victime, Poulin, David Marin pour ne nommer qu’eux. 

On peut dire que les festivaliers en ont amplement pour leurs attentes cette année aux Francos! 

Francos: Cœur de gamine - Coeur de pirate à la PDA

Texte original d'Esther Hardy
Crédits photos: Benoit Rousseau

Pour débuter notre série de concerts aux Francos, assister pour la première fois à une prestation de Cœur de Pirate et ce, dans la grandiose salle Wilfrid Pelletier était tout désigné. Béatrice s’est présentée sur scène avec enthousiasme dans un somptueux ensemble à paillettes blanc. Ce vêtement diaphane lui donnait des allures glamour d’une beauté européenne! Coquine et fière, son sourire lui ne démentait pas le charme de son espièglerie purement québécoise. 

Accueillie par un grondement d’enthousiasme du public dans cette vaste salle, le choc a semblé la surprendre tant c’était impressionnant pour cette jeune artiste dont la timidité n’est jamais loin. Encouragée et visiblement heureuse de cette réaction, elle s’est lancée dans son premier titre avec dynamisme et en a redonné avec complicité dans un délicieux humour entre ses chansons. Dansant à sa façon, de geste parfois langoureux ou très rythmé, elle bougeait sur scène et se donnait avec passion dans chacun de ses titres comme un poisson dans l’eau!

Onze ans après sa prestation initiale des Francos où elle assurait la première partie du chanteur français Benjamin Biolay, son plaisir était palpable pour celle qui accomplissait un grand rêve. L’autrice-compositrice-interprète a entonné « Pilgrims on a long journey » tiré de son album « Child of light » paru en 2014, suivi de « Somnambule » extrait de son dernier et quatrième album : « En cas de tempête ce jardin sera fermé » devant un public déjà enflammé.

Le quatuor Esca formé de quatre musiciennes, soit 3 violonistes et une violoncelliste, a participé à de nombreuses pièces ajoutant une douce texture de subtilité et d’harmonie, cette touche tant appréciée de violons. Naturellement, elle était aussi accompagnée de son drummer, son guitariste, sa claviériste puis son bassiste et parfois elle-même, bien installée au piano à queue pour ce spectacle spécialement concocté pour les Francos. Mais c’est dans une touche d’intimité quand elle a entamé « Golden Baby » qu’on a pu sentir une électricité chargée d’enthousiasme monter d’un cran dans la salle, tant le public était complice. 

Ses invités se sont tour à tour joints à elle pour interpréter ses succès ainsi que les leurs, entrant sur un de ses titres, Béatrice quittait ensuite la scène pour les laisser interpréter leur chanson. Loud a été acclamé dès ses premières notes sur «Dans la nuit », précédé par Milk & Bone sur « Malade » et « Peaches » qu’ils ont chanté accompagné des musiciens. Safia Nolin a ensuite provoqué une vive réaction en faisant son entrée sur « Les chemins », puis a interprété « Adieu » accompagné seulement du guitariste. 

Célébrant sur cette scène le dixième anniversaire de son premier album, Béatrice ne se serait jamais imaginé avoir un si vaste succès qui irait même au-delà des prestations au Divan Orange rue St-Laurent, ce qui au départ semblait déjà très appréciable pour cette artiste timide. Elle était donc très enthousiaste à l’idée de présenter son spectacle spécialement conçu pour cette salle mythique de la place des Arts où sa mère la traînait de force pour assister à des opéras lorsqu’elle était enfant! 

Béatrice a chanté avec force chacun de ses titres: « Les amours dévoués », « Drapeau blanc», «Salement romantique», le tant attendu «Crier tout bas», «Place de la république», «Combustible», « Carte blanche», «Amour d’un soir», «Oublie-moi», « Comme des enfants », et plus encore, dans une généreuse prestation de vingt-deux pièces avant le rappel. 

Et au moment de terminer, comme le public réagissait à son départ, elle s’est lancé dans un discours avec son air gamin de petite fille qui révèle les plans de son mauvais coup! Carrément craquante, elle a donné le mode d’emploi comment obtenir des rappels en invitant le public à réagir tandis qu’elle quittait la scène avec ses musiciens!! 

Imaginez la réaction du public qui a rapidement suivi ses conseils pour avoir droit à trois titres supplémentaires : « Mistral Gagnant » accompagnée au piano par l’excellente Alexandra Stréliski, « Ne m’appelle pas » avec ses musiciens, pour conclure avec « Prémonition » accompagnée aussi au violon par le groupe Esca.

Crédits photos: Esther Hardy

Cœur de Pirate a terminé ce vibrant spectacle dans un geste triomphant au milieu d’un bal de confettis!  Moment d’apothéose!! 

Excellent spectacle!!!!

Les FRANCOS s'en viennent!!

Texte d'Esther Hardy
Crédits photos Courtoisie des Francos

Même si la chaleur se fait rare en cette fin de printemps, les activités estivales et le bonheur qu’elles suscitent seront au rendez-vous très bientôt! Avec ses réjouissants plaisirs musicaux et ses nombreux artistes, la 31e édition des Francos promettent de nous séduire à nouveau du vendredi 14 au samedi 22 juin.   L’organisation a dévoilé les nombreux artistes qui nous feront danser sur la place des festivals et en salle. 

D'abord, voici une liste non exhaustive des spectacles en salle…

 Pierre Lapointe

Habitué des Francos, Pierre Lapointe récidive dans une nouvelle prestation à la Maison symphonique où il sera accompagné de l’orchestre Métropolitain, pour présenter son nouveau spectacle La science du cœur version symphonique inspiré de l’album du même nom paru en 2017.

Et avec bonheur, le spectacle La Renarde, sur les traces de Pauline Julien revient en force à la Maison Symphonique avec sur scène : Erika Angell, Émilie Bibeau, Isabelle Blais, Fanny Bloom, Sophie Cadieux, France Castel, Frannie Holder, Queen Ka, Louise Latraverse, Amélie Mandeville et Ines Talbi qui en a eu l’idée et assure aussi la mise en scène.

Tire le coyote

De son unique voix vibrante, Tire le coyote viendra présenter son quatrième album Désherbage au Théâtre Maisonneuve de la Place des arts avec Alexandra Stréliski son invitée spéciale. Sa voix qui nous fait vibrer avec la sensibilité de ses puissants textes risque de nous réjouir d’autant plus avec cet album qui fait l’unanimité.

Diane Tell

Intronisée au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens en 2017 avec sa chanson Moi si j’étais un homme, ce monument de la chanson québécoise, l’inspirante Diane Tell sera à la Cinquième Salle de la Place des Arts pour nous gratifier de ses chansons intimes. Femme artiste indépendante, elle gère sa maison d’édition, produit et autofinance ses albums et détient les droits de tout son catalogue.

Paul Daraîche

L’icône du country québécois Paul Daraîche sera au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. Avec ses 50 ans de carrière et deux millions d’albums vendus, il nous bercera avec ses airs tantôt mélancoliques, tantôt dynamiques de son nouvel opus Ma maison favorite qu’il a concocté avec ses amis.

Émile Proulx-Cloutier

À son tour, Émile Proulx-Cloutier visitera la Cinquième Salle de la Place des Arts pour nous présenter son dernier album Marée haute qui a fait l’objet d’une entrevue lors de son lancement. Avec ses rythmes puissants, ses textes sensibles, engagés et conscients, il nous entraînera dans sa superbe poésie!

Le controversé Hubert Lenoir fera trois soirs aux Foufounes électriques dans son ultime spectacle de l’album Darlène qu’il présente pour la dernière fois à Montréal. Il a même pris la peine d’écrire au public pour l’avertir qu’il désire en terminer avec ce spectacle qui selon lui, le bouleverse trop pour continuer à le présenter. (Sa lettre : https://www.francosmontreal.com/fr-CA/Spectacles/Details/13415)


Et naturellement, les scènes extérieures sont loin d’être en reste, elles nous feront vibrer plus que jamais avec des dizaines d’artistes! Voici une liste abrégée des spectacles des scènes extérieures :

 Ariane Moffatt

Nous aurons droit à de multiples retours d’artistes qu’on adore entendre comme : Ariane Moffatt qui inaugurera la première soirée avec le show le plus néo-soul-disco-pop-électro-funky des Francos!

Marc Déry

La touchante Safia Nolin viendra nous bercer avec ses invités, tout comme le talentueux Émile Bilodeau aura les siens. Nous aurons aussi le plaisir d’entendre les charmants 2Frères, l’inspirant Koriass qui nous rappelle nos racines, le romantique Luc De Larochelière avec ses sublimes textes ainsi que le mélodieux Marc Déry présentera son répertoire avec nul autre qu'Ariane Moffatt, Marie-Pierre Arthur et Daniel Bélanger! Des surprises comme Salebarbes, un groupe formé de George Belliveau, Jean-François Breau, Kevin McIntyre, Éloi et Jonathan Painchaud qui revisitent la tradition acadienne. Dumas sera là également pour nous faire virevolter sur ses notes!

Andréanne A. Malette

Caracol

D’autres surprises et des redécouvertes sauront nous séduire de leur talent en pleine effervescence comme l’auteure-compositrice-interprète Andréanne A. Malette, la rafraîchissante Caracol qui propose une musique indie pop entraînante, le vétéran Daniel Boucher avec ses belles mélodies

Fouki

Stefie Shock

Sans oublier le rappeur très apprécié Fouki, le groupe hip hop Sans Pression et ses invités, l’électrique Stefie Shock avec sa pop entraînante, le groupe québécois Kaïn qui arrive d’une tournée intimiste et risque de nous impressionné, Vulgaires Machins groupe punk-rock québécois et un véritable Ovni musical qu’est Les Négresses Vertes. Et beaucoup d’autres viendront pour nous faire vibrer sur les pavés du Quartier des spectacles…

Le samedi 22 juin est la soirée spéciale de Vincent Vallière où il présente ses invités : Patrice Michaud, Les Sœurs Boulay, Ingrid St-Pierre et Émile Bilodeau avec la participation exceptionnelle des étudiants de Secondaire et Cégeps en Spectacle : Vicky Paquet, William Beauchamp, Vivianne Ouellet, Éléonore Crépin, Samantha Hamel et Loriane Costantino.

Et il y en a beaucoup d’autres que vous connaissez ou que vous aimerez découvrir, car ceci n’est qu’un avant-goût du riche programme des Francos 2019!

Coeur de Pirate

Consulter les détails de la programmation pour connaître les horaires et réserver vos billets :

https://www.francosmontreal.com/?nosplash=1

Alex Nevsky

Bonnes Francos!!

Francos - Brel symphonique - L'OSM se surpasse!

Crédits photos: Victor Diaz Lamich et courtoisie

Texte original d'Esther Hardy

Dans le cadre de la Série OSM pop, Brel Symphonique a été présenté deux soirs à la Maison symphonique, terminant les Francos sur une note aussi puissante qu’elles avaient commencées. Malgré le marathon de spectacles des derniers jours, Brel symphonique est assurément un concert à ne pas manquer!  Dans la salle, on sent le plaisir de l'attente chez le public tandis que les musiciens de l’OSM entrent à tour de rôle et accordent leur instrument.

Le chef et instigateur de la soirée, Simon Leclerc nous présente le programme avec son délicieux humour « Je vous ai apporté des bonbons : les valeureux musiciens de l’OSM ». En introduction, il nous offre une magnifique pièce de son cru qui mérite une diffusion plus large dans les médias.

Simon Leclerc

Bien coordonné, ce concert unique est mis en scène par Luc de Larochelière et chacun des dix invités nous gratifie de deux titres incluant les succès éternels de Brel qu'on attendait avec impatience. Ils sont tous aussi enflammés les uns que les autres en se se succédant sur scène avec leurs deux coups de coeur.

Sous la douceur des violons, la langoureuse Bïa entre la première et présente « J’arrive » suivi d’« Amsterdam », adaptées à ses couleurs qu’on aime tant, avec sa magnifique intensité. La musique de l’OSM se dépose en nous en douceur… Très chic, Pierre Flynn impressionne avec sa voix puissante dans « Le plat pays » et nous taquine en parlant de sa recherche de points communs avec Brel en présentaion à « La bière ». Catherine Major vêtue de noir très saillant, interprète avec conviction « Au suivant » et nous introduit son deuxième titre en la qualifiant de "la plus grande chanson de déchirement amoureux" : « Ne me quitte pas » avec un espoir éternel dans la voix.

  

 Catherine Major

Un moment très fort de la soirée: la prestation exceptionnelle de Danielle Oddera! Cette belle Marseillaise naturalisée québécoise depuis 1960 n’est pas à son premier spectacle hommage à Brel. Depuis son départ, elle le chante fréquemment.  Elle a même présenté en 2008 « Je persiste et signe… Brel », un hommage alliant théâtre et chansons, vibrant de sensibilité, empreint de toute la tendresse qu’une amie a gardée pour ce monument belge de la chanson française. Elle nous raconte quelques anecdotes de l’époque où Brel fréquentait « Chez Clairette », le cabaret de la sœur de Danielle. Elle interprète avec force : « Fils de » et sa voix s’emballe d’intensité dans « La valse à mille temps ». Le public déborde d’enthousiasme et spontanément se lève d’un bond pour l’ovationner!

 Danielle Oddera

À un point tel que Luc de Larochelière qui suit, débute sa prestation avec humour en disant « Si quelqu’un se demande si c’est difficile de passer après Danielle Oddera… oui ça l’est! » en guise de préambule. Néanmoins, son interprétation d'« Un enfant » et de « Mathilde » nous réjouissent. La première partie se termine avec la vibrante prestation du charmant Bruno Pelletier qui prête sa voix à « Quand maman reviendra » et à « La chanson des vieux amants » dans une très belle interprétation. La musique apporte une autre dimension à la mélodie et aux textes des chansons de Brel, c’est grandiose!

En deuxième partie, dès que Paul Piché entonne « Le moribond », on saisit immédiatement l’envergure de son talent qui n’est pas limitée à son magnétisme incontestable et à ses capacités exceptionnelles d’auteur-compositeur. Sa puissante voix résonne avec tout son charisme dans la maison symphonique, ses variations et son timbre nous émeuvent et nous impressionnent. Vivement qu’il ait une soirée complète avec l’OSM dans cette salle tout indiquée pour goûter à l’envergure de son talent vocal!

Moins connue du public, Andréa Lindsay nous explique qu’elle remplace Marie-Hélène Thibert et comme chanter en français est plus exigeant pour elle, elle doit suivre sa partition. Bien encrée, sa voix est parfaite pour la mythique chanson « Quand on a que l’amour » et « Rempart de Varsovie » qu’elle interprète avec intensité ! Une découverte que cette belle voix.

Marc Hervieux

Sur ses minis escarpins, Diane Tell nous offre avec émotions  la chanson « Voir un ami pleurer »  et « Jeff » de sa puissante voix limpide. Marc Hervieux entre sur scène de reculon avec une timidité inhabituelle s’amusant à interpréter le personnage dans « Les bonbons » et provoque une nouvelle ovation debout dans sa prestation de la magnifique chanson « La quête »!

Puis, nous avons eu droit à deux autres titres, une interprétation romantique de la part des femmes sur « Les cœurs tendres » et sur une note rigolote les hommes entonnent « Les bourgeois ».

Simon Leclerc, chef de l’Orchestre symphonique de Montréal et orchestrateur du spectacle nous a étonné avec son humour et sa simplicité  On sent son amour pour son art et le plaisir qu’il prend à le rendre accessible. Une soirée magnifique qui nous laisse enchanté et dont on se souviendra longtemps!!!

Croyant que le spectacle était une exclusivité concoctée pour les Francos, nous avons appris que c’était au contraire une supplémentaire à sa trente-cinquième représentation, par contre, seulement les trois dernières ont été présentées avec l’OSM et ce, à guichet fermé.

La genèse de ce concert : « Chef et orchestrateur brillant et inventif, admirateur de Brel devant l’éternel, Simon Leclerc s’est vu confier l’honneur de porter un regard inédit aux chansons de ce géant de la chanson française. Voilà tout un défi, qu’il a su relever en comptant sur la complicité, la voix, le talent et la présence scénique de dix interprètes d’exception réunis autour de l’Orchestre Symphonique de Montréal le temps d’un concert mémorable. Riche d’orchestrations inédites, tout en nuances, leur interprétation donne un nouveau souffle à l’œuvre, immense, du Grand Jacques. »


Tout est magnifié à la perfection sous l’archet d’un orchestre symphonique. J’ai adoré Harry Potter, imaginez Brel! Si le spectacle est présenté de nouveau, courez-y!!!