Francos: Tire le Coyote dans le mile à la PDA

 


Texte original d'Esther Hardy
Photos: Benoît Rousseau

Artiste complet, Tire Le Coyote a présenté son spectacle issu de son album Désherbage dans le cadre des Francos vendredi dernier. Prenant place sur la scène du Théâtre Maisonneuve de la PDA, l’auteur-compositeur-interprète qui affiche complet des mois à l’avance dans plusieurs salles au Québec, se trouve choyé d’être invité à performer dans cette grande salle et d’autant plus étonné qu’elle soit remplie pour sa prestation!

"Ton coeur est un si beau pays, donne-moi ma carte de résidence."

Après ses titres «Tes bras comme… » et « Désherbage », nous avons droit à sa première intervention avec le public où Benoit Pinette (Tire le Coyote) souligne entre autres, son enthousiasme devant cette audience passionnée et nous promet que ce soir, lui et ses compasses « vont tout nous donner. »

En tournée depuis un an et demi, Tire le Coyotte se moque de lui-même avec un humour irrésistible! En présentant « Jeu vidéo », il nous raconte qu'elle est l’unique pièce de son album dont il n’est pas l’auteur-compositeur. Traduite de « Videogame » de Lana Del Rey, il précise en se bidonnant que le succès de « Jeu vidéo » a eu le privilège de contribuer à la carrière de Lana. Fou rire généralisé! Il vient de casser la glace devant un public déjà conquis!

"Voudrais-tu devenir ma révolution tranquille!"

Charismatique, drôle et charmant, il aime beaucoup se moquer, taquiner le public et ses copains musiciens, tout en prenant un malin plaisir à se moquer de situations cocasses où il est sa propre tête de Turque. Nous avons droit à un contact personnel où les anecdotes pimentent son discours de rire entre ses titres!

Les choristes et Benoît Pinette (Tire le coyote)

Simple et accessible, il nous fait rire tout en nous charmant sans retenu par toutes ses ritournelles qu’elles soient chantées ou parlées. Amoureux de la poésie, il se fait une tradition d’inviter des poètes locaux sur scènes, à venir lire leurs écrits durant son spectacle. C’est ainsi que nous avons le privilège d’entendre Louise Latraverse nous lire un poème d'un auteur québécois...

Louise Latraverse
Crédits photos: Raphaël Ouellet

Un moment extrêmement touchant suivra!  Pour surprendre Louise Latraverse avec une chanson écrite pour elle par Claude Léveillé " La légende du cheval blanc ", il l,Interprète en duo avec la talentueuse pianiste Alexandra Streliski qu’il admire pour des raisons évidentes!  En la présentant, il ajoute qu'il est tellement content de "sa shot!" Ils interprètent ensuite « Le ciel est backorder ». Puis, elle nous gratifie d’une pièce en solo.  

Après les généreuses quinze pièces de son album Désherbage, nous aurons droit à trois autres chansons en rappel : « Jolie Anne », « Pouvoirs de glace » et « Moissonneuse-batteuse »! Et de nouveaux éclats de rire, lorsqu’il nous raconte être surement l’unique auteur qui s’est inspiré des 375 écoutes de la « Reine des neiges » de sa fille pour écrire « Pouvoirs de glace »!

Sensible et évocateur dans ses textes, Benoît est accompagné de six choristes dont quatre voix féminines et deux masculines, une batterie, une basse, un clavier et une guitare en plus de sa propre guitare, Tire le coyote joue aussi de l’harmonica sur plusieurs pièces.

« Ton cœur est un si beau pays. »

Son guitariste qui l’accompagne depuis dix ans, le qualifie « du plus grand poète du Québec » en le présentant!

Vous trouvez qu’il a une belle binette au petit écran et sur les réseaux sociaux?  C’est rien comparé au « live ».   Je le situe dans les meilleurs interprètes que j’ai pu voir en spectacle depuis très longtemps. Dans sa voix, on pressent la profondeur de son être, ses qualités de coeur, son ouverture et sa vision sans limites. Sans parler de la poésie de ses textes et de ses douces mélodies apaisantes.  

Frissons et profondeur sont au rendez-vous.

Je suis devenue fan dès sa troisième chanson…

À consommer sans modération!  ;-)

Guitares, harmonica, et voix : Benoît Pinette (Tire le Coyote)

Guitare : Benoît Villeneuve

Guitare : Simon Pedneault

Basse : Marc-André Landry

Piano-clavier : Vincent Gagnon

Batterie : Jean-Philippe Simard

Piano : Alexandra Strelinski

Ses choristes : Sarah Bourdon, Amylie, Karine Pion, Myëlle, Gabriel Hélie, Elliot Maginot et Jean-Philippe Loignon.

Francos - Nach et hommage à Ferré

La Souterraine

Texte original d'Esther Hardy
Crédits photo: Victor Diaz Lamich et Frédérique Ménard Aubin

Les cousins français, des artistes de La Souterraine ont débarqué avec leurs amis à la Cinquième salle de la PDA pour présenter leur spectacle C’est Extra, un hommage à Léo Ferré dans le cadre des concerts de Chansons intimes des Francos, présentées en collaboration avec le 98,5 et Ici musique. Avec des arrangements de leur cru et un répertoire inusité, ils ont fait une quinzaine de pièces mardi dernier cherchant à présenter les titres moins connus de ce géant de la chanson française. 

La Souterraine

Lorsqu’on entend Léo Ferré, on pense tout de suite aux inévitables chansons Avec le temps et Jolie môme, etc. que le groupe tente d’éviter, car ces titres n’ont pas besoin de reprises. La Souterraine préfère se pencher sur le répertoire moins connues du géant de la chanson française avec des pièces telles que Les anarchistes, Opéra du pauvre, La nuit, Est-ce ainsi. Et ce, afin de nous rappeler le pouvoir de sa vision combative qui a toujours été le pivot de ses textes.

La Souterraine

La formation s’est indignée des traditionnels hommages et a cherché à innover en présentant un aspect moins fréquenté de Léo Ferré. Ils désirent souligner son côté pop, afin qu’encore aujourd’hui, vingt-cinq années après sa mort son dynamisme puisse subsister! Alors, nous avons eu droit à : Mauvaise graine, Le bonheur, Tu ne dis jamais rien, Si tu t’en vas, Préface, Vitrines, St Germain, Avec le temps (Antoine), Tank you satan, Les pops qui évoquent les bases qu’on reconnaît des textes de Ferré, soit l’énergie de la lutte, si fondamentale dans toute sa vie et son œuvre.


Le Charlevoisien Philémon Cimon et Antoine Corriveau qui sera présent sur la scène Loto-Québec le 21 juin, ont aussi pris part à ce spectacle, présentant chacun quelques pièces pour compléter la soirée.

Nach

Néanmoins, notre coup de cœur va à Nach qui a présenté son répertoire en première partie de ce spectacle. Une artiste dynamique et rafraîchissante qui jusque-là nous était inconnue : Anna Chedid surnommée Nach, autrice compositrice-interprète née au cœur d’une famille d’artistes européens. Son père Louis Chedia qui l'a sûrement inspiré est naturellement auteur-compositeur-interprète, écrivain et réalisateur français d'origine égypto-libanaise et son frère le multi instrumentiste qui lui aussi est auteur-compositeur-interprète, Matthieu Chedid l'artiste le plus récompensé aux Victoires de la musique.



Incitée à l’écriture dans son enfance par sa grand-mère poétesse qui a transmis à ses petits-enfants son amour de la vie et de l'humanité, Nach a plutôt reçu ses premières armes du métier avec son frère qui lui fait participer à ses propres albums. 

Nach  

"J'ai mal, toi mon meilleur et mon pire."

Seul au piano dans une version épurée de son spectacle, cette passionnée nous a interprétée son album récemment sorti Je m'en vais à l'aventure tel qu'elle l'a enregistré. Romantique et dynamique à la fois, Nach a un style personnel déjà acquis. Très énergique, elle crée des textes où les balades et la pop se mélangent en rappelant à la fois les espoirs de l’adolescente et les convictions de l’adulte affirmée. Une artiste prometteuse, c’est sa simplicité, sa sonorité, son enthousiasme et sa reconnaissance envers un public en découverte qui nous ont séduits!

Stefie Shock

Les scènes extérieures n’étaient pas en reste avec de multiples prestations, comme celle de l’auteur-compositeur-interprète Stefie Shock venu présenter son nouvel album Le fruit du hasard sur la Scène Loto Québec. L’artiste s’est fait rare ces cinq dernières années et de le revoir avec du nouveau matériel de sa pop entraînante a été un grand plaisir! 

 Vulgaires Machins

Vulgaires Machins

Et le groupe punk-rock Vulgaires Machins présentait leur matériel sur la grande scène Bell, sans compter les nombreux spectacles de la soirée : Rook, Victime, Poulin, David Marin pour ne nommer qu’eux. 

On peut dire que les festivaliers en ont amplement pour leurs attentes cette année aux Francos! 

Francos: Cœur de gamine - Coeur de pirate à la PDA

Texte original d'Esther Hardy
Crédits photos: Benoit Rousseau

Pour débuter notre série de concerts aux Francos, assister pour la première fois à une prestation de Cœur de Pirate et ce, dans la grandiose salle Wilfrid Pelletier était tout désigné. Béatrice s’est présentée sur scène avec enthousiasme dans un somptueux ensemble à paillettes blanc. Ce vêtement diaphane lui donnait des allures glamour d’une beauté européenne! Coquine et fière, son sourire lui ne démentait pas le charme de son espièglerie purement québécoise. 

Accueillie par un grondement d’enthousiasme du public dans cette vaste salle, le choc a semblé la surprendre tant c’était impressionnant pour cette jeune artiste dont la timidité n’est jamais loin. Encouragée et visiblement heureuse de cette réaction, elle s’est lancée dans son premier titre avec dynamisme et en a redonné avec complicité dans un délicieux humour entre ses chansons. Dansant à sa façon, de geste parfois langoureux ou très rythmé, elle bougeait sur scène et se donnait avec passion dans chacun de ses titres comme un poisson dans l’eau!

Onze ans après sa prestation initiale des Francos où elle assurait la première partie du chanteur français Benjamin Biolay, son plaisir était palpable pour celle qui accomplissait un grand rêve. L’autrice-compositrice-interprète a entonné « Pilgrims on a long journey » tiré de son album « Child of light » paru en 2014, suivi de « Somnambule » extrait de son dernier et quatrième album : « En cas de tempête ce jardin sera fermé » devant un public déjà enflammé.

Le quatuor Esca formé de quatre musiciennes, soit 3 violonistes et une violoncelliste, a participé à de nombreuses pièces ajoutant une douce texture de subtilité et d’harmonie, cette touche tant appréciée de violons. Naturellement, elle était aussi accompagnée de son drummer, son guitariste, sa claviériste puis son bassiste et parfois elle-même, bien installée au piano à queue pour ce spectacle spécialement concocté pour les Francos. Mais c’est dans une touche d’intimité quand elle a entamé « Golden Baby » qu’on a pu sentir une électricité chargée d’enthousiasme monter d’un cran dans la salle, tant le public était complice. 

Ses invités se sont tour à tour joints à elle pour interpréter ses succès ainsi que les leurs, entrant sur un de ses titres, Béatrice quittait ensuite la scène pour les laisser interpréter leur chanson. Loud a été acclamé dès ses premières notes sur «Dans la nuit », précédé par Milk & Bone sur « Malade » et « Peaches » qu’ils ont chanté accompagné des musiciens. Safia Nolin a ensuite provoqué une vive réaction en faisant son entrée sur « Les chemins », puis a interprété « Adieu » accompagné seulement du guitariste. 

Célébrant sur cette scène le dixième anniversaire de son premier album, Béatrice ne se serait jamais imaginé avoir un si vaste succès qui irait même au-delà des prestations au Divan Orange rue St-Laurent, ce qui au départ semblait déjà très appréciable pour cette artiste timide. Elle était donc très enthousiaste à l’idée de présenter son spectacle spécialement conçu pour cette salle mythique de la place des Arts où sa mère la traînait de force pour assister à des opéras lorsqu’elle était enfant! 

Béatrice a chanté avec force chacun de ses titres: « Les amours dévoués », « Drapeau blanc», «Salement romantique», le tant attendu «Crier tout bas», «Place de la république», «Combustible», « Carte blanche», «Amour d’un soir», «Oublie-moi», « Comme des enfants », et plus encore, dans une généreuse prestation de vingt-deux pièces avant le rappel. 

Et au moment de terminer, comme le public réagissait à son départ, elle s’est lancé dans un discours avec son air gamin de petite fille qui révèle les plans de son mauvais coup! Carrément craquante, elle a donné le mode d’emploi comment obtenir des rappels en invitant le public à réagir tandis qu’elle quittait la scène avec ses musiciens!! 

Imaginez la réaction du public qui a rapidement suivi ses conseils pour avoir droit à trois titres supplémentaires : « Mistral Gagnant » accompagnée au piano par l’excellente Alexandra Stréliski, « Ne m’appelle pas » avec ses musiciens, pour conclure avec « Prémonition » accompagnée aussi au violon par le groupe Esca.

Crédits photos: Esther Hardy

Cœur de Pirate a terminé ce vibrant spectacle dans un geste triomphant au milieu d’un bal de confettis!  Moment d’apothéose!! 

Excellent spectacle!!!!